Otoño. Árboles y paisajes

En esta entrada reúno, con bastante retraso, las acuarelas últimas del mes de noviembre. Que no son pocas, ahora que las veo juntas. Sobre todo árboles, dos marinas y unas flores. Es decir, los temas habituales. También son los materiales los de siempre, de forma que se trata de insistir en las texturas, en refinar los colores y las mezclas y e buscar algunos árboles diferentes de los que suelo pintar, casi siempre de la zona.

Paisajes, árboles y troncos de octubre

   Empieza el otoño y el campo se va poniendo guapo. De algunas fotos propias, otras ajenas y no pocas más inventadas que vistas, hacemos unas acuarelas con las cosas de siempre. Desempolvamos los cadmios y los dorados de quinacridona y los juntamos con sus complementarios que usamos mucho más a menudo: lavanda, amatista, carbozole, y las mezclas que solemos hacer con distintos azules y el carmín e alizarina. Los ocres tampoco varían mucho de los acostumbrados: siena tostada, ojo de tigre también tostado y bronzite. Poco más. Variamos los papeles, del satinado de Arches al granulado de Fabriano, pasando por mis queridos restos de Garzapapel, de textura delicadísima, que afortunadamente he repuesto comprando algunos restos que he encontrado a la venta por ahí.

   Troncos. árboles copudos, de las cercanías, como la siguiente en la ribera del Cabriel, o eucaliptus de Australia, choperas o troncos viejos y casi resecos o quemados, Aýna en Albacete y otros de archivo. Poco más que comentar en esta ocasión, de forma que publico las acuarelas hechas por ahora en octubre, que luego se amontonan.

Agosto: árboles y paisajes

   De la Ribera del Júcar a los límites entre Castilla-La Mancha y Andalucía. Dos acuarelas que tienen en común los verdes, jadeída y perileno, algo de esmeralda en la primera. Amarillos de cadmio, gamboge y quinacridonas en la segunda.

   La siguiente, jugando con amarillos y sus complementarios, basada en una foto de Paul McCartney y Wings, que he bajado de esa rama.

   Aýna, un hermoso pueblo de la sierra de Albacete, con sus montañas, sus bancales escalonados y su río. Es un pueblo excepcional hasta en su nombre, única palabra del español en la que está autorizado poner tilde en una letra 'y'.

   Enésima versión de un plátano de sombra de Aranjuez, de una foto propia.

   Otro árbol, un olivo retorcido y unas frondas con las que juega en la búsqueda del color adecuado.

   Lavandas. Los pigmentos usados son carbozole y amatista de Daniel Smith y Smalt de Windsor & Newton.

   Quinacridona deep gold para las luces rojizas y amatista para las sombras.

   Por el pantano del Tranco, en Jaén.

   La luz, lo más importante en la acuarela. De una foto de mi amigo Enric Serra Villar de Castellón.

Un tronco y un caracol. Y las trasparencias de las mezclas en húmedo y los lavados sobre seco.

Paleta y acuarelas julio 2022

    Esta es mi paleta más habitual, la que uso en casa. Algunas veces la saco de paseo, pero hay otras más pequeñas y manejables. Parece demasiado abundante, pero a veces faltan en ella colores que tengo en otras cajas y paletas. Puede parecer un disparate, pero puedo prescindir de pocos de esos colores. Unas veces u otras. Desde luego, rara es la acuarela en la que utilizo más e seis o siete colores, a veces menos. Pero, según los temas hay veces que la cosa requiere un color concreto para la mezcla que uno tiene en mente, para añadir textura, para conseguir un matiz determinado. En fin. Complejo.

Lo cierto es que básicamente casi siempre se recurre a unos pocos de ellos, los que nunca pueden faltar. En esta paleta están los cadmios de Rembrandt, quinacridonas de Daniel Smith, algunos de esa marca de la serie Primatek, pigmentos minerales, como el jade, sodalita, lapis, negro de magnetita, amatista, entre otros. Las tierras, los cores y marrones, están muy bien representados. Desde los básicos sienas de Rembrant, con alguno de DS, el sepia de Sennelier, hasta varios de Daniel Smith como el ojo de tigre, bronzite, hematite otros. Verdes, aparte del de jadeíta, están el de perileno, el sap green y el verde esmeralda. Azules, casi todos: lapis, ultramar, cobalto, índigo, Prusia, smalt y turquesa de W&N... Amarillos, los de cadmio, más el new Gamboge, rojos, los de Quinaquidona, más el cadmio, sin faltar nunca el granate de garanza, carmín de alizarina, de W&N o Rembrandt. Luego, hay dos violetas, el amatista y el carbozole, de DS, más el lavanda, color que podría hacer, pero no suelo tener blanco en la paleta. Lo más parecido es el Bluff Titanium, de DS, un blanco roto, cáido y bueno para algunas mezclas concretas.

Mi forma de trabajar, una vez elegido el tema, suele ser pensar en la gama de colores que voy a utilizar. Uno va a ser el que mande. A veces parto del lapislázuli, y todas las mezclas y complementarios van condicionados por esa elección. Igual ocurre si voy a usar cobalto o ultramar.  Mucho menos varío los verdes y rara vez faltan el sap green y el verde de jade. El negro de óxido, de magnetita, lunar black en Daniel Smith, otro nombre en otras marcas, suelo usarlo para añadir textura y granulación a cualqier mezcla, como utilizo el azul de sodalita para oscurecer verdes y sombras, sean tierras o cualquier otro tono, pues en las sombras sigo la costumbre impresionista de usar azules y violáceos.

    Y esas son mis costumbres, que no secretos. Y estas las acuarelas de este mes.