Febrero 2026 - Texturas acuarela

   El mes de febrero ha sido más productivo. Unas cuantas acuarelas de árboles trabajando la textura de sus troncos de formas distintas. Utilizando los pigmentos ya habituales que granulan mucho, incluso con papeles poco rugosos. Se trata de sugerir más que de describir minuciosamente las grietas de la corteza. A veces se recurre a raspar en húmedo o sacar brillos una vez seco. Todo se ha explicado con más detalle en entradas anteriores.

   Una ampliación de una parte del tronco.

   De una foto que hicimos hace unos años desde Hornos, el embalse del Tranco de Beas en Jaén, que con estas lluvias tan abundantes casi se ha llenado.

Un paisaje de la Sierra del Segura.

Y acabamos con flores, en jarrón o en el árbol, que ya florecen los almendros.

Detalle ampliado

Y la última, las terrazas de Aýna en Albacete.

 

X aniversario del blog

    Pues sí, ya ha pasado casi diez añitos de este blog que empezó sus publicaciones en 2011. Miles de acuarelas, dibujos, plumillas, fotos y comentarios o estudios acerca de todas esas cosas que nos gustan. Especialmente las acuarelas y las herramientas de escritura, aunque también ha habido ocasión para incorporar algo sobre la música, los amigos, los encuentros de dibujantes, los viajes, la Historia y otras cosas.
    Cada vez se han ido espaciando las entradas que, por otra parte, han ganado en extensión. Podríamos haber hecho una entrada con cada acuarela o dibujo, algo muy frecuente en el gremio, y publicar casi a diario. Desde finales de 2019 estamos pensando qué hacer de aquí en adelante y, sobre todo cómo hacerlo.
Quedan pendientes muchos temas, en especial algunos esstudios ya iniciados sobre pintores y dibujantes que nos gustan especialmente. Desde Winslow Homer hasta Turner, pasando por Singer Sargent o Andrew Wyeth, por Goya y por Fortuny. Hay mucho trabajo pendiente, auqnue nuestra habitual dispersión va dejando algunas cosas para luego.
    La verdad es que hemos dibujado y pintado mucho en los últimos tiempos, casi a diario, se han probado muchas cosas nuevas, tanto papeles como pigmentos y pinceles, tintas y cuadernos. Habrá que ir hablando de esas novedades, intentando hacer las entradas más frecuentes y algo más cortas.
    El caso es que ya hemos llegado casi a 1.400.000 visitas, que no son pocas y que nunca ha dejado de sorprendernos la variada procedencia de los visitantes del blog, prácticamente de todo el mundo. Hay días o semanas en que la mayor parte de las visitas vienen de Estados Unidos, de México o de Rusia. Normalmente, la mitad de los visitantes son españoles.

   El mes de enero ha sido más de leer que de pintar, más de pensar que de escribir, aunque algunas cosas hemos dibujado y pintado. Especialmente samurais, tema que gusta a mi buen amigo Jean-Marc Anton, de Corcega, con el que comparto desde el oficio hasta la afición por la guitarra o por las plumillas de escritura, de las que tiene una asombrosa colección, una de las mejores del mundo. Muchas me ha ido regalando a lo largo de los años, de esas imposibles de encontrar, antiguas, raras y hermosas. Como no puedo corresponderle con plumillas que él no tenga, le dibujo samurais, tema que le gusta, como profesor de judo. Aunque, como no encuentro a mano samurais para posar de modelo, tomo de internet algunos para basarme en ellos.

    También ha habido algunos otros dibujos y acuarelas, especialmente buscando almendros en flor desde Albacete a Alicante, por Alcoy. Algunos de ellos para un cuaderno para el anual intercambio de Ladrones de Cuadernos.

Acuarelas de Alicante. Almendros

   De los recorridos desde Alcoy hasta la costa cerca de Calpe, llegando hasta casi Alicante por el interior, trayecto montañoso con nieblas, curvas y barrancos, embalses y terrazas en las laderas de las montañas, además de pueblecitos de nombre morisco y llenos de encanto, salieron unos dibujos con tintas de la entrada anterior. Ahora se tratan los mismos temas y rincones con acuarela, intentando recoger las nubes, los contraluces, el color de los almendros y las montañas que se pierden en el horizonte, muchas veces cubiertas a medias por la niebla, por las nubes en las que se mete la carretera al subir a los puntos más altos del recorrido, como Aitana.

   Poco hay que explicar sobre las acuarelas, pues los materiales son los de costumbre, unos pinceles de petir gris de Escoda y un rigger o una pluma de ave para algunas ramas de los árboles usando los pigmentos habituales, Daniel Smith, W&N y Rembrandt. Papeles de Arches, grano fino o satinado, Garzapapel y Daler Rowney, en los de formato más apaisado. Normalmente las zonas claras de los almendros se evitan al pintar, no hago reservas de blancos con líquido de enmascarar en esta ocasión. Luego se añaden diluidos los tonos rosas con madder lake de W&N. Algunas gotas de témpera blanca en algunos de ellos y poco más.

   Esta última, de un viaje anterior por la misma zona, el Mirador des Rates, cerca de Jalón, con el mar y Calpe al fondo.

Dibujos con tintas. Plumillas y estilográfica

   Llegamos a tiempo de ver los almendros en flor en la ruta de Alcoy hacia la costa, subiendo entre niebla esas montañas imponentes tan cerca del mar. Asombra el trabajo de siglos para hacer esas terrazas escalonadas casi hasta la cima en ocasiones, que tanto debió costar hacer y no menos mantener. Pienso que cuando se crearon no sería para alojar unos pocos almendros en cada una, sino frutas y verduras, ya que el agua es abundante en la zona, además siempre húmedas por esas nieblas constantes, que ponen un sombrero a las cimas deteniendo las nubes que se forman en el mar, tan cercano. De todas formas, la percepción del tiempo, el esfuerzo y de la rentabilidad es algo que mucho debe haber cambiado en tantos siglos. Hoy no se hubieran hecho esas terrazas, alguna de ellas ya ocupada por urbanizaciones, afortunadamente muy escasas aún.

   De ahí salen estos dos primeros dibujos de almendros en flor, realizados como todos los de esta entrada con tintas, plumilla o estilográfica, algunos baños con pincel y tinta diluida y ligeros brillos o toques de tinta china blanca.

   La siguiente, una nevada en Alpera en los años '80, de un foto propia de cuando vivía allí. Tinta china negra y blanca sobre papel pergamino color crema.

   En este caso, en lugar de plumilla, se utiliza una pluma de águila, tomada de los restos mortales de una de mediano tamaño encontrados bajo una torre de alta tensión, precisamente en el Cerro de la Cruz, cerca de Alpera, hace unos meses.

   Un dibujo sobre papel verjurado del Albacete antiguo, con las mismas tintas, plumilla y pincel. El edificio de la derecha ya no existe, ocupado su solar por un mostrenco de ladrillo y mármol que ofende la vista y el recuerdo.

   Tres árboles con misma técnica y materiales, árboles conocidos ya de antiguo y que se han pintado varias veces, con plumilla, estilográfica, acuarela, rotuladores... Aranjuez.

   Sobre papel kraft crema de Canson, lápiz carbón y blanco, un dibujo de un bosquecillo de chopos. Algunos toques de tinta blanca aplicada con plumilla.

   Por último un pájaro que se acercaba a la mesa a compartir la comida en el patio de un bar de Jalón, también en Alicante. Tintas y estilográfica. Una pluma con la que ando de probaturas para incrustarle una plumilla antigua y flexible, una G en una estilográfica china Jinhao. Aún me da ciertos problemas de alimentación que intento solucionr probando plumillas de diversos fabricantes. Cuando tenga depurado el sistema ya os contaré. En Youtube hay muchos videos sobre esta adaptación, solucionando algo que llevo muchos años intentanto con escaso éxito.

Daniel Smith - Acuarelas

    Sigo mis pruebas con pigmentos de Daniel Smith. Algunos, después de dos años, ya son insustituibles y siempre recurro a ellos. El lapislázuli, eliminada la inicial abundancia de goma arábiga, se ha vuelto más dominable, y proporciona un tono delicado, austero y transparente, que mezcla muy bien con ocres y amarillos,  para aportar a los cielos un toque especial, semejante a un buen pigmento cerúleo. Y digo de los mejores porque, en los pigmentos baratos, el azul cerúleo lleva mezcla de blanco y empastan todo. Por tanto, Sennelier, Van Gogh, W&N o el de Daniel Smith Cerulean Blue Chromium, diferente en tono a todos los anteriores. También algunos ocres, como el Mummy bauxite, el Lunar red, y las tierras, aportan granularidad y relieve a las mezclas. Entre los verdes de esta marca, insuperables todos los que he probado, destacan el jadeite y el Sap green oscuro, que se han usado en estas acuarelas. La montañas, mezclas de ultramar oscuro, lapislázuli, lunar blue, con violeta para las más lejanas, en un baño muy diluido. Las mismas mezclas en las  nubes que en los bancales lejanos, aunque variando las proporciones de pigmentos.

    No quedando muy satisfecho con el primer plano, excesivamente oscuro y confuso, he recortado lo que más me gusta de la acuarela, por lo pronto sin tijeras, solo en la fotografía. Creo que gana, renunciando a ese primer plano que debería haber destacado por nítido y brillante, no cargando las tintas, recurso fácil de quienes andamos escasos de recursos. Tengo que seguir aprendiendo. La acuarela está basada en unas fotografías de los alrededores de Alpera, en Albacete, tal vez tomada desde Meca, cerca de la ciudad ibérica, mirando hacia El Bosque, donde están las pinturas rupestres de la Cueva de la Vieja. Hacia la derecha, el Valle de Ayora.

   La anterior, de Aranjuez, retoma fotos otoñales, echando mano de los amarillos, naranjas, oros y rojos de la serie de Quinacridonas. Tienen una transparencia maravillosa, además de la belleza e intensidad de sus colores, que hay que manejar con cuidado. Mezclados con algunos pigmentos que granulan, en la forma en que sólo algunos de Daniel Smith hacen, salen tonos intensos, quebrados pero muy transparentes. La enseñanza de esta acuarela es la necesidad de evitar el error de hacer las cosas como son. Hay que pintarlas como deberían de  ser, como ayuden a la composición, que para realidades ya está la fotografía. Habríamos evitado ese muro que visto ahora resulta inconsistente, torcido, falto de una adecuada perspectiva. Mientras la pared de la izquierda cae recta, el siguiente tramo tiene un talud que se va inclinando cada vez más hasta la curva del río. Eso lo sé yo, pero lo que la acuarela muestra es una pared torcida. Tomo nota.
   Las verjas, siempre un problema, se han hecho con el canto de un pincel plano, que queda afilado como una cuchilla. De Escoda, fibra Toray marrón, serie Barroco 1512.  El resto con un pincel hermoso de la serie Versátil redondo del número 18. A pesar de su tamaño, lo mismo pìnta un árbol de una pincelada, que hace los detalles finos, porque puntea que da gusto. Las líneas finísimas, con otro de esa fibra, de mechón largo y finísimo, para filetear y firmar.

   Con muy pocos colores se han hecho la anterior y siguiente acuarela. La primera con Mummy bauxite, verde jadeite, lapislázuli y lunar blue. La de los primaverales almendros de la zona de Alcoy, no recuerdo exactamente dónde tomé esa foto, incorpora carmín de alizarina y violeta. También unos ligeros toques de blanco opaco.

   Esta última, un boceto de la playa del Pinet, en la Marina de Alicante, con lapislázuli para el cielo, con toques de cerulean Chromium, sap green oscuro, Hematite y Bleu apatite. Tejados de quinacridonas rojo y dorado

   Terminamos con una felicitación de Navidad con cadmios, quinacridonas, y los azules, marrones y violetas citados antes.