Acuarelas Julio 2026

   De Charles Reid y Laurentino Martí he interiorizado la idea y la intención de dejar siempre alguna parte de la acuarela con el blanco del papel. No como espacio vacío alrededor del tema, sino en las zonas de más luz. En el cielo, las ramas de un árbol, el suelo o en cualquier otra zona, pero no cubrir todo el papel de color. No utilizo prácticamente nunca pigmento blanco cubriente, salvo algún trazo con rotulador de pincel o con lápiz. Por cierto, de la marca china Marie, los mejores lápices blancos que conozco.

   Si no blanco, a menudo recurro a un color que conocí en el catálogo de Daniel Smith, Buff Titanium. Ellos lo definen como blanco con matiz arena o beige, cáscara de huevo, y ofrece una ligera granulación. Es bastante cubriente y mezcla muy bien. Sirve para nubes o para buscar una transición suave hasta el blanco del papel. En de Daniel Smith no lleva mezcla, es el pigmento PW 6-1. Es decir, una variedad de blanco de titanio. He probado el de Rambrandt, que lleva algo del pigmento marrón PBr7, (sombra tostada)o que lo hace más cálido. Este último es bastante más barato que el de Daniel Smith, casi la mitad, algo a tener en cuenta. Lo he utilizado en casi todas estas acuarelas en algunas zonas de los troncos.

   En la anterior, para los verdes tenía en mente tanto a Charles Reid, como a Geoffrey Wynne, esta vez por el uso muy personal que hacen del azul cerúleo, que no suele ser el más utilizado por otros acuarelistas. Cuando empecé con la acuarela me parecía un azul espantoso, pinturero y nada agradable a la vista. Era por usar acuarelas malas. Hay colores en los que no conviene regatear. Se puede hacer con las tierras y amarillos, pero nunca con el cerúleo, el cobalto o el índigo. Deben ser colores puros, sin mezcla de blanco en el primero o de negro en el último, que es lo que les hace cubrientes, pastosos, nada transparentes. He usado mucho el de Rembrandt, muy buenos sus azules, aunque tampoco se porta mal el de White Nights por mucho menos dinero. Pero es mejor el de Rembrandt.
   En ese árbol anterior he usado el cerúleo de White Nights, para el cielo y para sacar los verdes mezclándolo con amarillo o con ocre dorado. Un pigmento que cada vez uso más, también para mezclas de verdes jugosos, es el amarillo oro de quinacridona. Antes de Daniel Smith, ahora de Rósa Gallery, de Ukrania, aunque el de DS, sin mezcla, es más trasparente, como todas las quinacridonas.

   En la acuarela anterior, todo lo dicho antes de los blancos, zonas de papel toques de Buff Titanium y sombras suaves de lapislázuli. En los dos siguientes árboles, las sombras son mezclas de azul ultramar con amatista de DS, muy transparente.

  Uso mucho los oros de quinadcridona, el noramal y el oscuro (Deep Gold). De Daniel Smith.

   En la anterior y la siguiente, verdes de jadeíta, de DSmith.

   A menudo utilizo para las lejanías, incluso para matizar algunas sombras claras el lavanda. Hay varios en el mercado y cada uno es muy diferente. Se puede hacer con mezclas de violeta con blanco de titanio, bastante transparente, y sale más a cuenta.

   Dos árboles. Sombras de lapislázuli y verdes con mezclas de sap green y algún toque de sodalita.

Acuarelas y dibujos. Abril 2026

   Acuarelas de troncos de árboles viejos, con resquebrajaduras y retorcimientos, texturas,  luces y sombras, algunos paisajes. Me sigue interesando el tema y, la verdad, queda mucho que hacer, pues pocas veces se acerca uno a lo que quisiera conseguir. Las ramas y los troncos siempre sugieren formas, a veces fantasmales, otras cariñosas, extendiendo las ramas como en un abrazo. Ramas secas de las que a veces brotan unas hojas tiernas. Otras ya no, viejos troncos secos de olmos o sauces ya muertos en lugares abandonados en los que no merece la pena ni cortarlos, al parecer. 

Una salida de fin de semana al campo. A El Robledo, en Albacete, ya cerca de Alcaraz. En una casa rural que fue en tiempos una estación de un tren que nunca llegó a pasar. La línea Baeza-Utiel, hoy sin raíles, convertida en una ruta verde. Algunos túneles llegaron a usarse para cultivar champiñón, cuentan. Las estaciones se han ido desmoronando con los años en cuanto les quitaron las tejas, salvándose las pocas que se vendieron y que se usaron como viviendas, como ocurre con esta estación. Una historia de errores, abandonos y dudosas rentabilidades que se impusieron a la necesidad de vertebrar un territorio que sigue en gran parte aislado. Ahora se está haciendo una autovía que una Albacete con Jaén, la meseta con esa parte montañosa de Andalucía en gran parte despoblada, como es natural, viendo lo poco que se ha hecho nunca para evitarlo. Antes eran el lugar que proporcionaba madera al reino, primero a sus barcos en Cádiz o Cartagena, o a la fábrica de tabaco de Sevilla. Luego traviesas a la Renfe y siempre caza, reservas naturales y zonas protegidas. Más que sus habitantes. En fin. Maravillosas para recorrerlas y para pintarlas. Buena gente, tanto como sus paisajes..

Febrero 2026 - Texturas acuarela

   El mes de febrero ha sido más productivo. Unas cuantas acuarelas de árboles trabajando la textura de sus troncos de formas distintas. Utilizando los pigmentos ya habituales que granulan mucho, incluso con papeles poco rugosos. Se trata de sugerir más que de describir minuciosamente las grietas de la corteza. A veces se recurre a raspar en húmedo o sacar brillos una vez seco. Todo se ha explicado con más detalle en entradas anteriores.

   Una ampliación de una parte del tronco.

   De una foto que hicimos hace unos años desde Hornos, el embalse del Tranco de Beas en Jaén, que con estas lluvias tan abundantes casi se ha llenado.

Un paisaje de la Sierra del Segura.

Y acabamos con flores, en jarrón o en el árbol, que ya florecen los almendros.

Detalle ampliado

Y la última, las terrazas de Aýna en Albacete.

 

Dibujos y acuarelas agosto 2025

Dos dibujos con estilográfica y tintas o acuarela. El primero, con una pluma Jinhao de tajo curvo con tinta Platinum de registrador. La técnica usada ha sido ir mojando en agua el tajo para iniciar el dibujo, con trazos que quedan grises al diluir la tinta. Esta tinta da un gris cálido, mucho menos azulado que otras y, lo que es mejor, sin esos tonos de otras tintas negras que, al diluirse, van del morado al rojizo.

Según la posición del tajo, podemos hacer trazos de muy distintos grosores, ahora ya con la tinta negra sin diluir, tal como sale de la pluma. Mojando el pincel en el tajo y en agua, se va terminando el dibujo con una buena gama de grises. Luego, retoques finales en negro.

   Con esa misma tinta Platinum, indeleble, se hace el dibujo inicial que se colorea con acuarela cuando la tinta está seca. La estilográfica es una Namiki Falcon extrafina Flex, de Pilot Una joya.

   Y luego unas acuarelas con temas diferentes:

Acuarelas febrero 2025

   Durante este mes de enero he pintado estos árboles. Todas las acuarelas en un mismo bloc de 30 hojas de 300 gramos, Canson XL Aquarelle. Es un papel con un grano fino que da suficiente textura. Y es un papel muy, muy barato. Cierto que se curva un poco por abajo, pero no hace bolsas ni se arruga. Basta sujetar las dos esquinas inferiores con dos pinzas pequeñas para que se mantenga totalmente plano.

   En muchas de ellas he procurado no utilizar verdes, sino mezclas con el mismo azul del cielo: cobalto, cerúleo o lapizlázuli. En otras he partido del verde de esmeralda o el jade. Las tierras son de Kremer o de Daniel Smith, aunque también he usado otros pigmentos que andan en cajas desde hace años, de los que he hablado en entradas anteriores. AL final, da lo mismo, como explicaba.

   Muchos de estos árboles son eucaliptus o encinas, lo que permite jugar con las texturas y sugerir grietas y peladuras de la corteza. Si mezclas pigmentos que ya solos granulan bien, como son el lapis o el cobalto, con tierras o negro e marte, muy granuladas, la textura se realza extremadamente, lo que viene muy bien para las cortezas de los árboles.

     Procuro dejar siempre alguna zona de la acuarela en blanco, mimando las transiciones, en plan Sorolla, lo que añade luminosidad a las acuarelas.