Mayo 2026 - Acuarelas

 

Acuarelas y dibujos. Abril 2026

   Acuarelas de troncos de árboles viejos, con resquebrajaduras y retorcimientos, texturas,  luces y sombras, algunos paisajes. Me sigue interesando el tema y, la verdad, queda mucho que hacer, pues pocas veces se acerca uno a lo que quisiera conseguir. Las ramas y los troncos siempre sugieren formas, a veces fantasmales, otras cariñosas, extendiendo las ramas como en un abrazo. Ramas secas de las que a veces brotan unas hojas tiernas. Otras ya no, viejos troncos secos de olmos o sauces ya muertos en lugares abandonados en los que no merece la pena ni cortarlos, al parecer. 

Una salida de fin de semana al campo. A El Robledo, en Albacete, ya cerca de Alcaraz. En una casa rural que fue en tiempos una estación de un tren que nunca llegó a pasar. La línea Baeza-Utiel, hoy sin raíles, convertida en una ruta verde. Algunos túneles llegaron a usarse para cultivar champiñón, cuentan. Las estaciones se han ido desmoronando con los años en cuanto les quitaron las tejas, salvándose las pocas que se vendieron y que se usaron como viviendas, como ocurre con esta estación. Una historia de errores, abandonos y dudosas rentabilidades que se impusieron a la necesidad de vertebrar un territorio que sigue en gran parte aislado. Ahora se está haciendo una autovía que una Albacete con Jaén, la meseta con esa parte montañosa de Andalucía en gran parte despoblada, como es natural, viendo lo poco que se ha hecho nunca para evitarlo. Antes eran el lugar que proporcionaba madera al reino, primero a sus barcos en Cádiz o Cartagena, o a la fábrica de tabaco de Sevilla. Luego traviesas a la Renfe y siempre caza, reservas naturales y zonas protegidas. Más que sus habitantes. En fin. Maravillosas para recorrerlas y para pintarlas. Buena gente, tanto como sus paisajes..

Marzo 2026 - Acuarelas

  Estas son las acuarelas pintadas durante este mes de marzo, que ha sido en esto bastante productivo. Poco hay que comentar, pues seguimos con los árboles, las texturas y jugando con las luces y las sombras. El papel utilizado en muchos de ellos es Hanhnemüle Anniversary Edition, de 425 gramos, en otros vuelvo a los restos que conservo de Garzapapel. Las últimas, sobre un papel crema de Clairefontaine.

   Los pigmentos son Daniuel Smith y Rembrandt normalmente, con alguno concreto de Windsor & Newton como el azul Smalt. Los pinceles son muy a menudo chinos, suaves, dóciles y con escaso nervio. No recuperan la forma al pasarlos sobre el papel, como ocurre con los pinceles occidentales. Eso viene muy bien para hojas, ramas y trazos gestuales. Toman mucha agua y, en definitiva, responden muy bien, cuando se les va conociendo.

Las tres acuarelas siguientes están pintadas sobre papel color crema, añadiendo a la paleta blanco opaco.

Acuarelas marzo 2025

Pocas explicaciones requieren las acuarelas de este mes de marzo: unos árboles, unas flores y un paisaje nevado. Casi todas ellas aplican la recomendación de Charles Reid de que toda acuarela debe tener alguna zona en blanco. En mente mi admirado Laurentino Martí, de quien hablaremos en la siguiente entrada, y, por supuesto, Sorolla. La luz, siempre la luz. La primera y las cuatro últimas son pinturas con técnica mixta, acuarela y lápices o témpera blanca, sobre papeles tintados, gris en este caso.

   Las acuarelas siguientes las he pintado sobe papel color crema. He recurrido a la témpera blanca, dejando algunas zonas sin pintar, una forma muy diferente de trabajar, con resultados también distintos. Seguiremos probando con papeles coloreados, azul, verde, negro, gris y seguramente utilizando lápices, pasteles y otros medios, solos o mezclados. El caso es no parar.

Acuarelas febrero 2025

   Durante este mes de enero he pintado estos árboles. Todas las acuarelas en un mismo bloc de 30 hojas de 300 gramos, Canson XL Aquarelle. Es un papel con un grano fino que da suficiente textura. Y es un papel muy, muy barato. Cierto que se curva un poco por abajo, pero no hace bolsas ni se arruga. Basta sujetar las dos esquinas inferiores con dos pinzas pequeñas para que se mantenga totalmente plano.

   En muchas de ellas he procurado no utilizar verdes, sino mezclas con el mismo azul del cielo: cobalto, cerúleo o lapizlázuli. En otras he partido del verde de esmeralda o el jade. Las tierras son de Kremer o de Daniel Smith, aunque también he usado otros pigmentos que andan en cajas desde hace años, de los que he hablado en entradas anteriores. AL final, da lo mismo, como explicaba.

   Muchos de estos árboles son eucaliptus o encinas, lo que permite jugar con las texturas y sugerir grietas y peladuras de la corteza. Si mezclas pigmentos que ya solos granulan bien, como son el lapis o el cobalto, con tierras o negro e marte, muy granuladas, la textura se realza extremadamente, lo que viene muy bien para las cortezas de los árboles.

     Procuro dejar siempre alguna zona de la acuarela en blanco, mimando las transiciones, en plan Sorolla, lo que añade luminosidad a las acuarelas.