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domingo, 5 de marzo de 2017

7º ANIVERSARIO DEL BLOG - 1.000.000 PÁGINAS VISTAS









   Este blog cumplió sus primeros siete añitos a finales de enero pasado. La costumbre de dedicar una entrada para celebrarlo se ha pospuesto dada la inminente llegada al millón de páginas visitadas, que ahora se cumple. Como no encuentro la forma de saber quién es el visitante que completa la cifra, se queda sin regalo.
   El amor a las cifras redondas nos lleva a dejar esa entrada anual hasta hoy, aunque tal vez el tal número es irrelevante. Lo cierto es que ya son muchas, infinitas más de las que esperaba recibir cuando el blog se creó, dedicado a las plumillas y las acuarelas, aunque su contenido se ha ido ampliando con apariciones de la música, caligrafía, literatura, la crónica de viajes, la fotografia y, en general, todas las cosas que me interesan.
   Ha sido cada año un buen ejercicio reparar en qué se habían empleado los últimos 365 días. Dónde hemos ido, qué hemos pintado, escrito, qué música hemos tocado y qué hemos ido aprendiendo. Cada vez menos epístolas, derivadas a mi otro blog, Descontertatus Epistolarium, donde dar rienda suelta escrita a ciertos arrebatos, no pocas veces inspirados en la actualidad, con todo el humor que la realidad permite, que no es mucho. Más de un amigo me han costado esos desahogos. No obstante, amenazo con seguir redactándolas, tal vez centrando más su contenido en cada ocasión para hacerlas más breves.


    Visto el mapa de visitantes al blog y las estadísticas que Blogger proporciona viene a resultar que se ha incrementado de forma increíble el número de visitas al blog procedentes de Rusia, llegando a 20.000 en un mes. Estados Unidos es últimamente el principal origen, aunque España sigue siendo importante, así como México, Argentina y Alemania. Siguen Colombia, Chile, Perú y Ecuador.

    No es necesario reseñar aquí y ahora los viajes con sus fotos, dibujos y comentarios, algún que otro concierto, los nuevos materiales que hemos ideo examinando a lo largo del año, papeles, tintas, estilográficas, plumillas y demás. Cada cosa tuvo su momento y su entrada correspondiente. Ahora mejor centrarnos en la cosas pendientes, que muchas hay, un almacén de fotos que esperan ser plasmadas en papel, algunas nuevas estilográficas y papeles que probar, viajes que hacer y canciones que tocar. De todo ello iremos hablando con la esperanza de que siga recibiendo el mismo interés que lo que hemos hecho hasta ahora. Mi agradecimiento a todos los que dedican un rato a mi blog, verlo o comentarlo.

    Muchas gracias.

lunes, 23 de julio de 2012

ALBACETE - TINTAS

   Van aquí algunos dibujos sobre lugares distintos de Albacete. Tintas y pincel de agua. Unos con estilográfica, otros con plumilla. Sigo probando las tintas de color marrón, con la excepción del siguiente, hecho con una tinta artesana de mi amigo Carlos. Es color índigo, un azul oscuro transparente cuando se aplica y que va oxidándose poco a poco. Es una tinta excelente, con un color profundo y que conserva transparencias del papel. Es adecuada tanto para escribir como para dibujar.
   Unos se han hecho in situ, otros de fotos propias. El anterior a partir de una foto de internet sobre el Museo de la Cuchillería, uso actual del hermoso edificio anterior. Cuatro de ellos son distintos puntos de vista de la Plaza del Altozano.






sábado, 9 de junio de 2012

ALBACETE - Dibujos - PLUMA, TINTAS Y PINCEL


    Se reúnen en esta entrada del blog muchos de los dibujos que he ido haciendo sobre Albacete, especialmente de los árboles de sus calles, tema que me ocupa últimamente. Las técnicas usadas son distintas, aunque predomina el uso de las tintas, plumas y pincel. El primero de elolos, con pluma Rotring Art Pen EF y tinta sepia, extendida con pincel de agua. El segundo, tinta china de barra.
   Hay varios dibujos del Parque Lineal de Albacete, por donde paso todos los días, viendo cómo cambian con las estaciones estos hermosos árboles. El anterior plumilla y tintas en tonos marrones: Montblanc, Montblan color (y olor) de chocolate, muy rico e intensa, y acuarela líquida marrón oscuro de Vallejo. El siguiente, mismo tema, en Acuarela. Pinturas Rembrandt y Van Gogh. Papel Fabriano Studio 27x35.
   Otra versión con dibujo previo con pluma estilográfica con tinta negra Lamy y verdes aplicados con plumilla y pincel, con tintas más o menos diluidas. Se muestra el dibujo previo, rápidpo, prácticamente sin levantar la pluma del papel, y los materiales utilizados. Papel Galgo verjurado color marfil.
 
   Plumas estilográficas Parker con tinta negra Lamy y otra con tinta verde Waterman. Luego pincel de agua. Se termina con realces con esas mismas plumas y tintas.

    El dibujo anerior y los siguientes, plumilla, pluma, tinta, pincel de agua, acuarela... Se trata de reunir aqui algunos de los dibujos que sobre el tema había hecho en los últimos meses.









sábado, 7 de abril de 2012

TEMPLE OF FLORA - 1799 - R.J. Thorton - Acuarelas

  Podemos encontrar mucha información en la red acerca de esta obra, publicada por vez primera en 1799 por Dr. Robert John Thorton. Con el título de "A new illustration of the sexual system of Linnæus". 
   Se sigue considerando una de las obras cumbres de la ilustración botánica, aunque su intención es más artística que científica. Para la obra se recurre a diferentes acuarelistas, se incluyen poemas y  otras glosas literarias, se sitúan las flores y plantas, elegidas entre las más hermosas y espectaculares, en románticos escenarios en los que no faltan cupidos y otras alegorías al tema.
 Siendo las acuarelas obras de distintos artistas, encontramos diversidad en el tratamiento de las pinturas, aunque siempre con un enfoque teatral, escenográfico, con gran detalle y minuciosidad en el dibujo y el color.
    Tal vez esta forma de pintar, este uso de la acuarela, pueda hoy en día tenerse por artificioso, relamido, pinturero, acabado en exceso, fotográfico y recibir otros epítetos en los que suele cristalizar el desprecio a lo que se considera un realismo trasnochado y superado. Suelen proceder estos juicios, en no pocas ocasiones, de quienes serían totalmente incapaces de hacer algo parecido. Es una de las ventajas del crítico.
   Cuando muestro acuarelas de siglos anteriores, procuro situarlas en su contexto temporal y artístico, reivindicarlas de algún modo... Es algo que voy a dejar de hacer, pues creo que se justifican por sí mismas. Más aún cuando acabo de leer en El País un artículo sobre Damien Hirst, el "artista" más rico del mundo. Entre sus obras, que ha conseguido endosar por cantidades astronómicas, algunas de ellas expuestas actualmente en una muestra retrospectiva en el Tate, se encuentran maravillas tales como una intitulada "Mil años", consistente en una vitrina que nos separa y protege de su contenido, la cabeza sanguinolenta de una vaca comida de gusanos y sobrevolada artísticamente por una nube de verdes moscas. El único mérito que reconozco al autor de semejante adefesio es la capacidad de dar con alguien tan imbécil como para pagar una fortuna por tal engendro. Lo alarmante es que haya más entendidos que comparten su gusto, llegando a dirigir acreditados museos, marcando tendencias y diciéndonos qué nos debe gustar. Lamentable.
   Tal vez la idea de que cualquier cosa, por abominable que  parezca, incluso para quien la compra, mañana valdrá más de lo que ha costado hoy, sea la aportación del arte para llegar a la situación económica en la que hoy nos encontramos. Cuando no haya nadie dispuesto a pagar nada por lo que, a mi modesto y seguramente trasnochado juicio, nada vale, se romperá esta piramidal cadena de especulación y de estupidez y algún inversor en "arte" se verá condenado a convivir con una cabeza putrefacta rodeada de moscas, hasta que se resigne a arrojarla  al vertedero de donde nunca debió salir. Y menos para ser expuesta en un museo.
   En The Independient , en su edición de hoy 7 de abril, podemos ler "Damien Hirsts are the sub-prime of the art world", un interesante artículo de Julian Spalding, autor del libro inteligentemente titulado "Por qué deberías vender tu Damien Hisrt, mientras puedas".
   Por ello, no creo que obras como las que muestro aquí necesiten justificación ni merezcan ser presentadas de manera vergonzante, pidiendo dispulpas, como debe hacer con gran parte de la pintura figurativa, realista, creada hoy en día.
 
 
 
 
 
 
   Como hemos dicho, hubo varias ediciones de esta obra, aunque el autor no pudo completar su plan, más ambicioso que estas 35 acuarelas que se muestran en las ediciones que he encontrado. Difieren en algunas obras, como la anterior y la posterior y alguna otra, aunque básicamente las ediciones distintas tienen pocas diferencias. Si las hay en cuanto a la calidad del escaneo de las que pòdemos encontrar. Al final del artículo se proporcionan enlaces a tres bibliotecas y colecciones donde podemos estudiar las imágenes o leer el texto que las acompaña. Las que aquí se muestran, en su inmensa mayoría proceden de Botanicus, lugar que nos ofrece otras maravillas como ésta.
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 Enlaces sugeridos, de donde salen estas imágenes: