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domingo, 11 de agosto de 2013

Buganvillas - Acuarela - Watercolor

    Estas dos acuarelas, insisten en una pared con buganvillas que ya me sé de memoria. Aunque el tema es el mismo, siempre sale algo diferente, pues se prueban otras formas de enfocar la pintura. Aunque se busca no entrar en demasiado detalle, tanta flor y tanta rama nos acaba llevando a ciertos excesos, pero estamos aprendiendo algo, si miramos cómo lo hacíamos hace un año o dos.
    El papel utilizado es Garzapapel de acuarela 300 gramos. Pinturas Van Gogh en tubo, menos el magenta de la segunda, Magenta Imperial de Españoleto, de Alcoy, como el papel. Prácticamente se ha pintado todo con un pincel Escoda Último del nº 10, aunque líneas y pequeñas hojas se hayan resuelto con otro de marta del nº 6.
    Los verdes, siempre un problema, se han hecho con Sap green de Van Gogh, reforzado con unos tonos más ricos y profundos a partir de Gamboge y azul índigo. Con el índigo hay que andar con cuidado, pues lleva negro en su composición y puede oscurecer demasiado el conjunto, cosa que a veces me sucede.
    Pongo aquí un boceto anterior, más suelto y menos definido, resuelto a base de pequeñas manchas.

   Como digo, este es un tema del que he hecho bastantes apuntes, bocetos y fotos. Ya se mostraron algunos de ellos en nuna entrada anterior, de los cuales recupero dos, para ver diferencias de enfoque y técnica utilizadas. Pluma estilográfica y rotuladores de pincel Faber Castell Pitt artist pen, en gris y negro. El siguiente, estudio de una rama dibujado a lápiz.
   Los tres siguientes son otros tantos bocetos de una rama casi seca, en ese momento en que las flores van cambiando de color, desde su magenta original a tonos violáceos y ocres. Con acuarela, tintas y plumilla, buscando esos tonos de las hojas. Otro con lápiz y un último, más rápido, dibujado con plumilla y coloreado con acuarela.





domingo, 21 de julio de 2013

GARZAPAPEL - Tintas y acuarelas

     Después de probar las muestras que Garzapapel ofrece de forma gratuita, cosa de agradecer en estos tiempos, he comprado algunos papeles suyos en mayor tamaño, tanto para acuarela como para dibujo y para plumilla. En ellos he pintado estas cosas.
    El primero recoge una vista del Mugrón, largo cerro que separa Alpera, en Albacete, de Ayora, en Valencia. Encima de ese lugar casi inaccesible se encuentra la ciudad ibérica del Castellar de Meca, (15 hectáreas), donde he subido varias veces, en algunos tramos siguiendo el trazado del caracoleante camino de acceso que, excavado en la roca, muestra las huellas dejadas por el paso de los carros durante 1500 años. Esta ciudad ibera, (s. V a.C), fue habitada después por romanos, luego árabes, hasta  su abandono en el siglo XIII o XIV. Hoy queda su esqueleto de piedra, trozos de muralla, aljibes y depósitos, escaleras y, sobre todo, sus caminos que enlazarían con la ruta de Aníbal o Vía Augusta. Se contempla  tal maravilla desde el cerro de El Bosque, donde se encuentran las pinturas rupestres de la cueva de La Vieja, descubiertas en 1910 por Daniel y Pascual Serrano y prontamente estudiadas (en 1911) por el abate Breuil y Juan Cabré, que las dan a conocer en 1912 en "L'Antropologie".
   Otra versión del mismo escenario, esta vez dibujada con tinta. También en Garzapapel, en una de las muestras de papel de acuarela de 180 gramos. 
   En papel de acuarela de 300 gramos Garzapapel, con pigmentos Rembrandt y Van Gogh, y un pincel Escoda. Paisaje imaginario intentando, como siempre, utilizar el mínimo de colores posible.
   Por último, en papel de dibujo para plumilla, Garzapapel de 180 gramos, una prueba con tintas, de ingenua composición, que tiene el valor de experimentar son el uso de únicamente tres: Verde musgo de Stípula, Pelikán azul 4001 y marrón de Stípula. Se trata de una interpretación de unos árboles y aloes cerca de la Marina, en Alicante. 
    Añadiré cuando los termine dos pruebas con plumilla y con lápiz en los papeles correspondientes.
   Remito a una entrada anterior donde contaba mis primeras impresiones acerca de este papel. Me sigue pareciendo muy bueno y no deja de sorprenderme su nobleza y su tacto, la facilidad que ofrece para levantar capas y el hecho de que prácticamente no se comba con los baños, incluso en los papeles de menor gramaje.  En cuanto a su nivel de absorbencia, es cuestión de gustos y costumbre. Para mi, a pesar del calor actual, me ha ido bien el tiempo de secado.
   Terminamos con un vídeo y una foto de uno de los tramos del camino de acceso a Meca, para que nos hagamos una idea del porqué de nuestro asombro cuando hablamos de esta ciudad ibera de hace más de 2.500 años.

    Para hablar de la cueva de la Vieja y de sus pinturas, nadie mejor que mis amigos Rafael Jara y Rafael Soler, para mostrarlas y explicarlas. Desde aquí un abrazo a ellos y a todos mis amigos de Alpera, varios cientos.
   En este enlace podemos descargar el pdf de la obra de Santiago Broncano y Mª del Mar Alfaro Arregui, publicado en 1997 por la Diputación de Valencia "Los accesos a la ciudad ibérica de Meca mediante sus caminos de ruedas".

domingo, 7 de julio de 2013

Selección de acuarelas de flores III - Flowers - Watercolor

Paul de Longpré 1855–1911 Francia
    Es esta la tercera de las entradas del blog dedicada a las acuarelas de flores. Remito a las dos entradas anteriores, pues todos los comentarios y reflexiones que en ellas se hacen son válidas para este nuevo post: Flores I  y Flores II.
William Hough (1819-1897, UK)
Hermanus Bogman (1890-1975, Dutch)
Franz A. Bischoff (1864 – 1929, USA)
Franz B. Aulich -1852-1910
    En la primera de las entradas anteriores se mostraban obras de pintores actuales. En la segunda se hacían ciertas comparaciones entre acuarelas contemporáneas con otras de hace más de un siglo, para concluir que muchas de las técnicas, intenciones y logros que ahora observamos vienen de muy atrás, que la evolución es lenta y que siempre ha sido difícil encontrar nuevas formas de tratar un tema que puedan llegar a sorprender. También se afirmaba que hay unos pocos acuarelistas actuales que, sin renunciar a todo lo heredado, hacen cosas verdaderamente originales, especialmente por la soltura, expresión y gesto, por su limitado nivel de terminación, buscando más la sugerencia que el detalle.

Franz A. Bischoff (1864 – 1929, USA)
Franz A. Bischoff (1864 – 1929, USA)
     Si vemos estas acuarelas de pintores nacidos en el siglo XIX, como estas obras que se muestran al principio de la entrada, podemos constatar cuánta importancia concedían al dibujo, más evidente y fiel a la realidad que lo que hoy es usual. También es notable el equilibrio de color, bastante sobrio, que contrasta con la exuberancia cromática de algunos pintores actuales. 
Franz A. Bischoff (1864 – 1929, USA)

   Tal vez podamos considerar esto como academicismo, adscripción a una escuela, producto de una formación como pintores que podría conducirles a la uniformidad y el manierismo, como ocurría con gran parte de los pintores orientales hasta llegar a la explosión actual que en ellos podemos observar. En el caso de Bischoff y Franz B. Aulich, sus flores y frutas tienen el carácter decorativo propio de quienes, como ellos, se dedicaban a pintar en porcelana. Sus acuarelas, tal vez bocetos u obras preparatorias de tales trabajos, ya muestran la suavidad de los tonos pastel propios de  las porcelanas que decoraban, incluso una composición alrgada y envolvente adecuada a esos soportes.
Franz B. Aulich -1852-1910
Franz B. Aulich -1852-1910
Franz B. Aulich -1852-1910
   Sin embargo, se incorporan a esta selección ciertas obras de algunos acuarelistas que echan por tierra la posibilidad de generalizar esas afirmaciones. Cierto es que la mayoría de ellos sí que se limitaba a repetir unos temas con una técnica y tratamiento muy similares, lo que tampoco es nuevo, pues sigue ocurriendo hoy en día algo parecido. Sólo unos pocos elegidos, antes y ahora, asoman la cabeza por encima de una altura media, que en nuestros días tal vez sea inferior que lo era antaño. Esas obras, a pesar de tener más de un siglo siguen pareciéndonos sorprendentemente actuales:
Frans Mortelmans (1865 — 1936, Belgium)
Frans Mortelmans (1865 — 1936, Belgium)
Frans Mortelmans (1865 — 1936, Belgium)
Floris Arntzenius (1864 — 1925, Dutch)
   Podemos observar la evolución de algunos pintores al tratar el mismo tema un siglo después, constatando que tal evolución ha sido también diversa, pues entre las obras siguientes podemos encontrar tantas diferencias como entre las anteriores. Desconociendo su fecha de creación sería difícil acertar sobre cuándo fueron pintadas.
Edward Wesson (1910-1983, UK)
Edward Wesson (1910-1983, UK)
David Lloyd Glover

Andrew Wyeth 1917-2009
Andrew Wyeth 1917-2009
John Yardley

Laurentino Martí
Jesús Lozano Saorín
Fabio Cembranelli
Chen Yong Jing
Chen Yong Jing
Chen Yong Jing
Alex Wuk
Yuko Nagayama
Halina Banaszak
Alex Ong (b. 1951, Malaysia)
Alex Ong (b. 1951, Malaysia)
Adisorn Pornsirikarn -Thailand
Ching Keck How
Ching Keck How
Cheng Khee Chee
Guo Yicong
Hsieh Ming Chang8

También es necesario agradecer desde aquí a Watermedia, ARToART, Watercolor for anyone y otros grupos de Facebook que nos descubren día a día nuevos acuarelistas que en ningún otro lugar es fácil encontrar y conocer.