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domingo, 1 de diciembre de 2013

Acuarelas DANIEL SMITH - Pintando con piedras preciosas

   Dos acuarelas con formato medio. La primera sobre Garzapapel de 300 gr. de 35 x 50 cm. A las marcas que utilizo habitualmente de acuarela en tubo, es decir Rembrandt, W&N, Van Gogh, Bizancio y Españoleto, he añadido cinco colores de Daniel Smith. 
    Me ha costado trabajo hacerme con ellas. De hecho me han tenido que hacer el favor de comprarlas de Estados Unidos poque no las encuentro aquí. En Europa, sólamente en Inglaterra, con unos gastos de envío que hace que no merezca la pena probarlas. Y tenía ganas. Tiene un catálogo de colores abrumador, con cientos de ellos. Me interesaban especialmente los pigmentos con granulación, de las series Primatek o Genuine. Estos últimos salen de minerales finamente molidos, en ocasiones piedras semipreciosas, como el jade, el lapis lázuli, la sodalita, el ojo de tigre, y similares. El precio también es precioso en algunas de ellas, pero quería probarlas. 
 
 Aquí se ven los materiales utilizados para las dos acuarelas, la primera salida de una foto y un apunte en Alicante mostrado en la anterior entrada del blog, otra un encargo de mi hijo, mirando la bodega desde Street view: Pinceles Escoda, Barroco del 20, Último del 10 y 14 y marta kolinsky del 8.
 Previamente había hecho algunas pruebas con unos árboles para tomar contacto con esos maravillosos pigmentos. De los colores encargados, sólo encontraron cinco: Ultramarine violet, Lapis Lazuli, Tigers eye, Sodalite y Jadeite, los cuatro últimos de la serie Genuine, obtenidos de la molienda de piedras semipreciosas pulverizadas. 

   Por lo pronto, uno se queda prendado de la granulación que se obtiene, de la forma caprichosa en que las partículas sedimentan y se posan en el grano del papel, incluso cuando es fino. Habrá que jugar con la cantidad de agua y la inclinación del papel para sacar todo el partido a esta peculiaridad, pero prometen, prometen.
 Se muestran unas fotografías ampliando un fragmento de la acuarela, para ver con  más detalle lo que se cuenta. Creo que sobran las palabras. Lamentablemente, eran pocos los colores disponibles y hubo que mezclarlos con otros pigmentos diferentes. Únicamente la segunda acuarela, la de la bodega, se hizo casi en su totalidad con estos pigmentos de Daniel Smith.  Intentaré conseguir una gama más amplia de colores de esta serie, aunque no está la economìa para tales probaturas.
  El efecto del lapis lázuli es espectacular. El verde de jade también me ha sorprendido, por su tono intenso y por su comportamiento. Todos los pigmentos ofrecen una  buena transparencia en los baños superpuestos.
 Otra foto de los materiales utilizados.

domingo, 7 de julio de 2013

Selección de acuarelas de flores III - Flowers - Watercolor

Paul de Longpré 1855–1911 Francia
    Es esta la tercera de las entradas del blog dedicada a las acuarelas de flores. Remito a las dos entradas anteriores, pues todos los comentarios y reflexiones que en ellas se hacen son válidas para este nuevo post: Flores I  y Flores II.
William Hough (1819-1897, UK)
Hermanus Bogman (1890-1975, Dutch)
Franz A. Bischoff (1864 – 1929, USA)
Franz B. Aulich -1852-1910
    En la primera de las entradas anteriores se mostraban obras de pintores actuales. En la segunda se hacían ciertas comparaciones entre acuarelas contemporáneas con otras de hace más de un siglo, para concluir que muchas de las técnicas, intenciones y logros que ahora observamos vienen de muy atrás, que la evolución es lenta y que siempre ha sido difícil encontrar nuevas formas de tratar un tema que puedan llegar a sorprender. También se afirmaba que hay unos pocos acuarelistas actuales que, sin renunciar a todo lo heredado, hacen cosas verdaderamente originales, especialmente por la soltura, expresión y gesto, por su limitado nivel de terminación, buscando más la sugerencia que el detalle.

Franz A. Bischoff (1864 – 1929, USA)
Franz A. Bischoff (1864 – 1929, USA)
     Si vemos estas acuarelas de pintores nacidos en el siglo XIX, como estas obras que se muestran al principio de la entrada, podemos constatar cuánta importancia concedían al dibujo, más evidente y fiel a la realidad que lo que hoy es usual. También es notable el equilibrio de color, bastante sobrio, que contrasta con la exuberancia cromática de algunos pintores actuales. 
Franz A. Bischoff (1864 – 1929, USA)

   Tal vez podamos considerar esto como academicismo, adscripción a una escuela, producto de una formación como pintores que podría conducirles a la uniformidad y el manierismo, como ocurría con gran parte de los pintores orientales hasta llegar a la explosión actual que en ellos podemos observar. En el caso de Bischoff y Franz B. Aulich, sus flores y frutas tienen el carácter decorativo propio de quienes, como ellos, se dedicaban a pintar en porcelana. Sus acuarelas, tal vez bocetos u obras preparatorias de tales trabajos, ya muestran la suavidad de los tonos pastel propios de  las porcelanas que decoraban, incluso una composición alrgada y envolvente adecuada a esos soportes.
Franz B. Aulich -1852-1910
Franz B. Aulich -1852-1910
Franz B. Aulich -1852-1910
   Sin embargo, se incorporan a esta selección ciertas obras de algunos acuarelistas que echan por tierra la posibilidad de generalizar esas afirmaciones. Cierto es que la mayoría de ellos sí que se limitaba a repetir unos temas con una técnica y tratamiento muy similares, lo que tampoco es nuevo, pues sigue ocurriendo hoy en día algo parecido. Sólo unos pocos elegidos, antes y ahora, asoman la cabeza por encima de una altura media, que en nuestros días tal vez sea inferior que lo era antaño. Esas obras, a pesar de tener más de un siglo siguen pareciéndonos sorprendentemente actuales:
Frans Mortelmans (1865 — 1936, Belgium)
Frans Mortelmans (1865 — 1936, Belgium)
Frans Mortelmans (1865 — 1936, Belgium)
Floris Arntzenius (1864 — 1925, Dutch)
   Podemos observar la evolución de algunos pintores al tratar el mismo tema un siglo después, constatando que tal evolución ha sido también diversa, pues entre las obras siguientes podemos encontrar tantas diferencias como entre las anteriores. Desconociendo su fecha de creación sería difícil acertar sobre cuándo fueron pintadas.
Edward Wesson (1910-1983, UK)
Edward Wesson (1910-1983, UK)
David Lloyd Glover

Andrew Wyeth 1917-2009
Andrew Wyeth 1917-2009
John Yardley

Laurentino Martí
Jesús Lozano Saorín
Fabio Cembranelli
Chen Yong Jing
Chen Yong Jing
Chen Yong Jing
Alex Wuk
Yuko Nagayama
Halina Banaszak
Alex Ong (b. 1951, Malaysia)
Alex Ong (b. 1951, Malaysia)
Adisorn Pornsirikarn -Thailand
Ching Keck How
Ching Keck How
Cheng Khee Chee
Guo Yicong
Hsieh Ming Chang8

También es necesario agradecer desde aquí a Watermedia, ARToART, Watercolor for anyone y otros grupos de Facebook que nos descubren día a día nuevos acuarelistas que en ningún otro lugar es fácil encontrar y conocer.

miércoles, 10 de octubre de 2012

Liebster Blog Award

   Hace unos días leí en mi blog un comentario enigmático y luego un mensaje que lo aclaraba: Mi admirado Manuel Lorés me elegía para recibir el premio Liebster blog. Como nunca me habían dado ningún premio, ni como músico, pintor ni dibujante, mucho menos como maestro, me ha hecho ilusión. No creo que me den ningún otro, porque del Ministerio o de la Consejería de Educación más cabe esperar disgustos que recompensas ni medallas.
   Junto con la satisfacción, viene el problema, pues según las indicaciones que mantienen vivo este premio que rebota y se ramifica, se recomienda, que no obliga, a quien lo recibe otorgarlo a otros cinco blogs. ¡Sólo cinco! Deben tener menos de 200 seguidores, lo que ya ayuda algo, pero sigue siendo muy difícil elegir. 
    Como mis preferencias se decantan hacia la acuarela, el dibujo y las plumillas y lo que con ellas se puede hacer, en esos mundos llevo varios días meditando hasta que he tomado una decisión. mejor dicho, cinco. Entre los blogs que sigo, que son muchos, voy a recomendar los siguientes:

 Viendo las deslumbrantes acuarelas de Laurentino, sobran las palabras. La luz inmensa de sus obras no procede sólo del blanco del papel, que utiliza mejor que nadie y que aporta los silencios a su música. También de la sabiduría de las ágiles y desenvueltas pinceladas con que matiza esos blancos y de la transparencia de sus sombras
   No se recrea en el detalle, pues es capaz de sugerir tanto o más de lo que muestra. Se queda en ese momento mágico en que no todo queda dicho, en el que quien contempla estas obras colabora con el pintor y las recrea, las hace suyas. No tienen fin, nos sorprenden una y otra vez, cada vez que las miramos, encontrando nuevas sensaciones y placeres. Como en la buena literatura. Visitad su página, generosa en belleza.


   Miembro del Royal Institute of Painters in Watercolor, inglés afincado en Granada, sigue la hermosa tradición de los acuarelistas británicos que han vivido entre nosotros, han  pintado nuestros paisajes, nuestros pueblos y sus callejas, monumentos y paisanos. Como David Roberts, que en Granada tiene una calle dedicada, Trevor Haddon, Edgar Wigram, Arthur C. Michael, W.W. Collins, John Frederick Lewis y un largo y maravilloso etcétera, hace suyos esos escenarios y nos regala unas obras admirables. 

    Nunca agradeceremos bastante lo que todos ellos han supuesto para la acuarela en España. De ellos y de Fortuny viene lo mejor que la acuarela se pinta entre nosotros. Los grandes acuarelistas españoles del romanticismo han bebido en sus aguas, y no pocas veces han recorrido juntos los caminos para compartir temas y maneras de pintar. En mi blog, tan disperso y anárquico como quien lo escribe, nunca han faltado estos maravillosos pintores británicos y sus seguidores españoles, como Villaamil, Jiménez de Aranda, Pérez de Castro, entre otros. Desde hace mucho tiempo hay en este blog un enlace y una invitación a visitar el de Geoffrey Wynne.
   Comparte con sus antecesores un dibujo extraordinario como base de sus composiciones y una paleta que se adapta a la luz y el color que les ha retenido en estas tierras. Viendo sus obras no es recesario redundar con elogiosos epítetos.


    Siempre me ha gustado su pintura. Cómo pinta y los temas que elige, que en cierta medida son los míos: Alicante, Villajoyosa, Altea, Castalla..., y sus pueblos y rincones alegres, llenos de luz y color, mi segunda tierra, por ser la de mi mujer, donde tantos buenos momentos hemos vivido, y pensamos vivir.
    Si la luz y la transparencia en la acuarela son valores que la diferencian de otros medios, pintores como Luis Sala saben, a veces con una engañosa sencillez, regalarnos obras tan espléndidas y deslumbrantes como las que podemos admirar en su blog, que recomiendo visitar.
    No sólo Alicante es objeto de su atención, pues encontramos entre sus obras otros escenarios, como Venecia, Londres, Madrid..., siempre tratados con igual maestría y encanto.
   
   Entre los dibujantes, me decanto por el blog de Joshemari Larrañaga, amigo y colega de Ladrones de cuadernos. Además de porque me gusta lo que dibuja, y mucho, porque ha sido él quien me ha acercado a la técnica de la pluma y el pincel de agua para los apuntes y bocetos, cosa que nunca le agradeceré bastante. 
    En su blog podemos ver, además de sus dibujos, acuarelas de los lugares que frecuenta, pues siempre pinta en vivo las calles, las plazas y los interiores de restaurantes o bares visitados, cosa que hace con un encanto especial. Ahora, que no salgo mucho, leyendo en su blog los lugares y circunstancias en que hace sus dibujos, de alguna forma lo acompaño y disfruto con él de esos sitios encantadores que retrata, yendo y viniendo entre Barcelona y Francia.
   Cada semana, sin faltar ninguna, pues las numera, en su blog y en Ladrones de cuadernos, va ilustrando sus salidas con dibujos, acuarelas y palabras. Merece la pena acompañarle en sus paseos. Algún día, con la elegancia que el bastón me proporciona, lo acompañaré por Barcelona para dibujar juntos. Al menos lo esperaré dibujando en algún bar cercano.

   Es un excelente acuarelista, y como tal lo conocí. Luego me sorprendió arrancándose con las plumillas para maravillarme con dibujos como éstos:
    La plumilla, como la acuarela, tiene muchos peligros. En realidad son  las mismas tentaciones que en cualquier otra técnica pictórica, como es la de terminar la obra en demasía, cuando no era esa la intención del autor, tendencia acentuada por los materiales. Es una técnica en la que la herramienta, la afilada plumilla, puede llevarnos al exceso, a una minuciosidad que abuse de un detalle innecesario y que nos haga llenar el blanco del papel de rayitas que pueden llegar a agobiar. 
  La plumilla, como otra técnica de dibujo necesita del blanco del papel como un elemento principalísimo de la obra. Si las valoraciones deben conseguirse con tramados de finas líneas que ofrezcan los grises que den relieve y valores tonales al conjunto, esas líneas, en la obra de un experto, serán líneas con sentido, que den textura, que lleven nuestra vista hacia los elementos centrales del tema, que ofrezcan una variedad de líneas y tramas que, sin llamar excesivamente la atención, realcen y den más sentido al conjunto.
    Todo esto se encuentra en las plumillas de Ricardo, que evita tales tentaciones y peligros en sus obras, completadas a veces con tenues aguadas de tinta diluida. La composición de sus dibujos es perfecta y la administración de luces y sombras da a sus obras una solidez, una sensación de peso y equilibrio sobresalientes. En su blog podéis disfrutar de su dibujo, excelente con plumilla o en sus acuarelas. Tiene el plus de que sus temas suelen salir de Granada, donde vive.
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  Bueno, pues estos son mis cinco blogs favoritos. En mi disco duro tengo una carpeta en la que voy añadiendo y quitando las diez acuarelas que me gustaría haber pintado. Selección casi imposible, pero que algún día daré por cerrada o buscaré una excusa histórica, matemática o cabalística que me permita aumentar el número. Esto de los cinco blogs ha sido algo similar.
  Ahora viene el amigo que ha dado pie a todo ésto. Mientras me martirizaba dejando fuera hermosísimas acuarelas y dibujos, me imaginaba a Manuel Lorés, calentito, sentado delante de su chisporroteante chimenea, viendo arder un hermoso tronco en su glaciar del Pirineo Aragonés, en Sallent, ya casi en Francia, o en Huesca leyendo, dibujando o escribiendo algo. Con ese paisaje no han de faltarle motivos ni inspiración. A un paso de Formigal, Panticosa o del valle de Ordesa.
    Tengo, como una joya, un cuaderno artesano con varios de sus dibujos, que me regaló en un intercambio promovido por Ladrones de Cuadernos. Líneas seguras y rápidas, como de un solo trazo, que acaba enmarcando el conjunto de forma característica. El color justo, austero y sabio, de Schmincke, para completar esas maravillas que podéis ver en su blog, y yo en directo, en el cuaderno que me dedicó. Un abrazo para Manuel y para los otros cinco artistas que, sin saberlo, me han tenido ocupado esta semana, compensando con la hermosura de sus obras los problemas de no incluir a otros.