Ya he dedicado dos entradas anteriores en el blog sobre cómo procuro dar textura a los árboles en las acuarelas. Desde aprovechando la sedimentación y granulación de algunos pigmentos, especialmente los de Primatek de Daniel Smith, los obvios conseguidos con el pincel por medio de líneas finas o por trazos rápidos con el pincel semiseco, a los rascados con un cúter una vez terminada la acuarela. En esas entradas se explican otras formas de rascados con la acuarela húmeda o incuso antes de aplicar la pintura. Cuando el papel no es muy rugoso la cosa se complica más, como en la primera de las acuarelas mostradas sobre un tronco seco en San Gregorio, en Alpera (Albacete). En ella no hay rascados, sí los hay en la siguiente, una acuarela del olmo de Millena en Alicante, que he pintado varias veces.
En esta otra acuarela, a partir de una foto propia de ese olmo, se han eliminado todas las construcciones que lo rodean en la plaza de la iglesia y se ha centrado la composición en el árbol. Usando para el fondo y las mezclas de verdes el lapislázuli se consiguen esos tonos mas fríos, armonizando el conujnto. También aporta parte del granulado.
En esta ocasión se trata de un dibujo con estilográfica cargada con una tinta marrón soluble, es decir, no indeleble. Se elige esta tinta para poder extenderla luego con un pincel mojado. Por eso, al hacer el dibujo, se cargan las tintas reforzando las lìneas en la parte de la sombra. A partir de este momento ya empiezan las tentaciones de dejarlo así, en un dibujo de línea. Muchas veces cada paso empeora el resultado final.
Con pincel mojado se extiende la tinta de las líneas, dejando algunos puntos en blanco, que ya empiezan a aportar relieve. Algunos trazos, con el pincel no demasiado mojado, rápidos y en la dirección de los troncos, van marcando algunas sombras.
Se sugieren algunas hojas en la copa diluyendo algunas partes de las ramas. Incluso se moja el pincel en el tajo de la pluma para cargar un poco de tinta y reforzar zonas y sugerir hojas.
El papel está mojado por algunas zonas. Las líneas que se dibujan ahora quedan nítidas por lo seco y borrosas por lo húmedo. En esta ampliación se ve mejor.
Me gusta, su pintura es muy motivadora.
ResponderEliminarMuchas gracias por tu amable comentario.
EliminarPor mi espírituo minimalista, te diré que mis favoritos son el primero (solo tinta y líneas) y el segundo. No sé por qué, estoy en una fase de la vida en la que me gusta ver más lo inacabado que lo que ya tiene todos los detalles. Con mi propio dibujo noto que cuanto más lo retoco, menos me gusta. No estoy diciendo que no me gusten los siguientes. Ese árbol acabado es precioso, sólo distinto al primero sin hojas. :) Y ya que estoy aquí, me gustaría preguntarte qué tipo de tinta se usa para esto, cómo se pide, tinta soluble? Yo he probado con tinta normal, la waterman negra, por ejemplo, y luego he mojado para dar sombras, y queda un poco demasiado negro, pero interesante.
ResponderEliminarGracias por tu comentario y tu atención. De acuerdo en que los dibujos y acuaelas con aire de inacabados, sin excesivo detalle, resultan más sugerentes. Refinarlos excesivamente, trabajarlos excesivamente es como explicar los chistes.
ResponderEliminarSobre las tintas, la inmensa mayoría son solubles, incluso secas. Salvo la tinta china, indeleble cuando se seca. Precisamente lo difícil es encontrar tintas indelebles que puedan cargarse en una estilográfica sin atascarla. Son especiales, escasas y algo más caras: Carbon Ink de Platinum, Tina de registrador de Sailor, algunas de Noddler's o de Aatramentis. Últimamente he encontrado algunas tintas que ofrecen para sketch, para cuadernistas, también indelebles. Las he comprado online en Artemiranda y viene anunciada como TINTA PIGMENTADA SKETCHINK ROHRER & KLINGNER. La compré en marrón oscuro y azul, también oscuro. Van muy bien y no atascan las plumas.
Las solubles tienen el problerma de que manchan mucho, hay que hacer líneas muy finas y poco cargadas de tinta, si no al extendarlas con pincel con agua lo llenan todo. Se soluciona haciendo pruebas y practiando con ellas.
Saludos cordiales.
Cuadernistas, qué bonita palabra. No la había oído nunca. Supongo que es lo mismo que sketchers, verdad? Hay tantas palabras del español que vamos cambiando! Gracias por la info una vez más. Tu estudio debe ser digno de ver, con tanta pluma, tinta, acuarela... Hay alguien que te dijo en un comentario que tenía una libreta para ir apuntando lo que aprendía en tu blog. Voy a copiarle. :) Un abrazo.
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