sábado, 18 de junio de 2011

E. Theodore Compton y E. Harrison Compton - Acuarelistas - "Germany" 1912


    Edward Theodore Compton (1849-1921) fue un excelente y acreditado pintor inglés de acuarela y óleo, escalador y enamorado de los Alpes. En 1867 había emigrado con sus padres a Darmstadt, en Alemania,  donde ya nacieron sus hijos, siendo el segundo de ellos Edward Harrison Compton (1881–1960),  a quien impartió las primeras enseñanzas artísticas. Su hijo completó su formación en Londres en la Central School of Arts and Crafts, estableciéndose de nuevo en Bavaria.

    Como su padre, Edward Harrison Compton estaba especialmente interesado en la pintura de paisajes alpinos. De sus montañas, ríos, aldeas y bosques pintó muchos cuadros maravillosos en acuarela y óleo. Cuando tenía 28 años fue atacado por la poliomielitis, debiendo desde ese momento buscar temas más accesibles para practicar su pintura.





   Estas acuarelas forman parte de la colección con que ilustraron el libro "Germany" publicado en 1912 con la autoría de ambos pintores. El texto de la obra es del reverendo J.K. Dickie y la edición de la empresa A. & C. Black, de Londres, quienes sacaron a la luz numerosas obras de este tipo.




    Tanto en los majestuosos paisajes alpinos, cuya grandiosidad consiguen reflejar, como en las escenas urbanas y arquitectónicas, muestran un domino extraordinario del medio, con excelentes composiciones, disponiendo los elementos con un gran equilibrio. El color es muy armónico, aunque no huyen de reflejar el colorido exuberante de algunos paisajes y edificios, todo con gran soltura y austeridad de detalles. Normalmente trabajan en húmedo, superponiendo baños con tenues matices de color, con una técnica impecable en los fundidos, para añadir al final, ya casi en seco, los últimos detalles. No se detienen a pintar las tejas, las piedras de los muros ni a detallar excesivamente los árboles, que quedan muchas veces sugeridos por una mancha de color valorada con algunas pinceladas para las sombras.





    De no ir firmadas, sería difícil establecer la autoría de cada una de las acuarelas, si es que no intervinieron ambos en su realización o al menos en el acabado de algunas de ellas. Hay algunas obras en las que se ve una técnica algo diferente, que nos lleva hacia una etapa anterior, en la que el ramaje de los árboles, algunos detalles aquitectónicos e incluso la silueta de la cima de las montañas están perfilados con una línea fina, forma de hacer distinta a la mayor parte de las acuarelas de este libro, hayan sido pintadas por el padre o por el hijo.





 

    Aunque E. Theodore Comton y, aveces su hijo, hayan recurrido en ocasiones a perfilar la silueta de algunos elementos, ni siquiera en los planos más cercanos renuncian a las pinceladas en húmedo que dejan así, con los colores mezcándose suavemente, para añadir, si acaso, algún pequeño detalle en seco.




    El libro puede ser descargado íntegro en University of California Libraries.

sábado, 11 de junio de 2011

James Hamilton Hay - British Watercolor - Liverpool

    En el libro "Liverpool - Painted by Hamilton Hay and described by Dixon Scott", podemos examinar 25 acuarelas de esta pintor británico (1874-1916), muy conocido en los principios del s. XX.

    Formó parte del grupo de pintores de Liverpool que intentaron modernizar el arte local bajo la influencia de los pintores franceses de vanguardia y sus seguidores ingleses. Su obra, principalmente paisajes y escenas portuarias y urbanas, fue ampliamente exhibida por el país.





    El libro puede ser examinado y descargado en PDF desde este enlace a University of California Libraries, institución que ofrece infinidad de excelentes recursos bibliográficos de forma gratuita. Gracias le sean dadas por ello.



    Resulta un placer contemplar estas acuarelas, recrearse con la composición de sus escenas urbanas, puertos, paisajes, en los que abundan las figuras humanas tratadas con soltura, a veces apenas sugeridas. El color es rico y equilibrado, a mi parecer, sin estridencias, incluso en pinturas en que retrata horas del día en que es fácil caer en excesos.


 Los pintores ingleses que venimos mostrando en el blog, si bien individualmente, no podemos decir que supongan un salto en la evolución de la acuarela en Inglaterra, país que hizo suyo este medio, sabiendo valorarlo cuando los demás no lo hacían, en conjunto han puesto las bases de muchas técnicas y formas de ver que ahora se consideran "actuales", incluso innovadoras. Lo cierto es que son formas de pintar que han convivido con otras tendencias, unas más detallistas y elaboradas, otras más sueltas y con más síntesis, como también ahora ocurre. Unos y otros pintores mantenían las mismas controversias que nosotros sostenemos ahora. Bueno es saber que tampoco eso lo hemos inventado nosotros.



domingo, 5 de junio de 2011

Kew Gardens - Martin Thomas Mower - English watercolor

The Queen's cottage fardens
   Seguimos viendo acuarelas de Martin Thomas Mower, pintor inglés de nacimiento, afincado en Canadá. En esta ocasión todas las obras tienen como tema diversas escenas del Jardín Botánico Kew Gardens. Fue uno de los sitios reales, donde George III tuvo dos casas, y pudo haber disputado el lugar que hoy ocupa el palacio de Windsor para la casa real.
Looking at the Thames
Queen's cottage
   El libro puede ser descargado desde Kew Gardens - Biblioteca de la Universidad de California. Aquí se muestran todas las acuarelas de la obra, pues no son demasiadas.






  



   Entre las obras, hay algunas acuarelas de mérito, con una ejecución maravillosa, un color muy equilibrado y una composición acertada. Otras, en mi humilde opinión, no muestran estas cualidades en igual medida, como podremos ver.

    En estas acuarelas se recrea con el detalle de las flores y árboles, con austeridad en el color, aunque tal vez peque en algunas ocasiones de uniformidad en el tono utilizado en la vegetación. Las figuras humanas siguen teniendo un papel muy secundario, siendo su papel únicamente servir de referencia de tamaño en las escenas.


    Se ha dejado para el final un grupo de acuarelas en las que se pueden observar lo que podemos considerar, a mi juicio, decisiones poco acertadas en cuanto a la composición, pues unos elementos estorban a otros, desequilibrando la escena, y dispersando la atención o, por el contrario, sitúa en el centro un elemento predominante que mejor hubiera quedado a un lado. Esto lo hace con frecuencia.


   En otros casos, hay más que errores de distribución de los elementos y poca claridad en elegir un centro de atención evidente. La arquitectura parece en ocasiones infantil y poco suelta en su realización. Por ejemplo:
   En esta última acuarela se concentra casi todo lo citado anteriormente, desde la distribución de los árboles, equidistantes y de semejante altura, con tonos muy parecidos, la ubicación del camino que saca del cuadro la vista del espectador, y rocas con un tratamiento poco variado, con una falta de valoración y separación de planos que le resta profundidad a la escena.