Ocupado en otras cosas, sobre todo leer y escribir, este mes ha sido menos productivo en acuarelas, aunque algunas he pintado. Aunque mis temas y mis materiales siguen siendo los mismos, desde hace un tiempo me he interesado cada vez más en los blancos, en su presencia y tratamiento.
Cuando pienso en los blancos en la pintura, obviamente me vienen a la cabeza algunos pintores que los han tratado con especial delicadeza y acierto. Sorolla y Laurentino Martí. Como Sorolla pinta óleos, más puedo aprender de Laurentino, aunque su dominio no resulte fácil de aprender. No se trata de dejar espacios en blanco, como muchos pintores chinos o japoneses que prescinden de un fondo, centrándose en el objeto único de sus obras, sean flores, insectos o paisajes. Charles Reid recomienda, más bien establece, que en una acuarela siempre debe de quedar una parte en blanco, sin pintar. Y eso hace en sus obras, prescindiendo de fondo a menudo o dejando amplias zonas sin pintar.
Lo de Laurentino o Sorolla es otra cosa. En el primero, al que dediqué una larga entrada en el blog hace algunos años, son sus transiciones lo que las hace únicas. Esos matices que te llevan hasta el blanco de una forma más natural que el simple paso brusco desde un color al papel crudo. Eso es más fácil, va bien para pintar la nieve de las montañas, las hojas más iluminadas de algunas flores o el corte brusco de una pared al sol contrastando con el fondo en sombra. Lo difícil y hermoso es conseguir que unos tonos delicados, luminosos y precisos te vayan llevando hacia la luz deslumbrante del blanco del papel.
Con Sorolla el problema es que sus blancos pocas veces lo son, de forma que hay que analizar sus mezclas para conseguir que tonos ocres, amarillentos, cálidos a menudo, pasen por blancos. Cuando de verdad aparece un pequeño fragmento, un detalle, un brillo, verdaderamente blanco, te deslumbra, te tienes que poner las gafas de sol. 
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